아름다운, 그리고 유쾌한 제품과 아티스트의 콜라보레이션

크리에이티브란 새로운 발견이 아니라 낡은 요소들 간의 결합 속에 있고,
21세기는 꿈과 감성이 지배하는 사회라는 사실은 더 이상 새로운 이야기가 아닙니다.
그렇기 때문에 미학적 소비욕구가 증가하는 소비자를 위해 상품이 예술의 옷을 입는 것은 어쩌면 당연해 보이기까지 합니다.
그럼에도 불구하고 예술가가 기업과 손을 잡고 탄생시킨 콜라보 제품들은 여전히 우리의 마음을 사로잡습니다.
처음 고가의 브랜드들이 제품에 심미성과 예술성을 부여해 브랜드의 품격을 높이기 위한 목적으로 시작된 콜라보레이션은
2000년대 이후 차가운 이미지의 가전제품에도 접목되기 시작해 이제 우리 생활 곳곳에서 어렵지 않게 찾아 볼 수 있습니다.

 

삼성전자×마시모 주끼

2010년 삼성전자는 대용량 냉장고를 출시하며 세계적인 명품 주얼리 디자이너 마시모주끼와 협업했습니다.
마시모주끼는 지펠 냉장고를 직접 디자인하며 주얼리라이팅, 샴페인 핸들 등 기존 양문형 냉장고에서 보기 어려운
세련된 스타일을 창조했습니다. 그 결과 지펠 마시모주끼 냉장고는 출시 직후 넉 달만에 1만대 판매를 돌파하며
대형 프리미엄 가전 시장을 이끄는 대표상품으로 자리잡았습니다.

 

니베아×이브 베아르

니베아는 디자인에 스토리를 담는 디자이너 이브 베아르와 협업하여 새로운 패키지를 디자인했습니다.
이브 베아르의 새로운 패키지는 니베아의 상징인 블루케이스 로션 형태를 그대로 업그레이드 함으로써
브랜드 이미지를 쇄신하게 되었습니다. 미니멀한 병 디자인과 니베아 로고를 담은 독특한 형태의 뚜껑으로 이루어진 이 패키지는
니베아의 대표 제품인 블루케이스 로션 자체를 로고로 활용하여 다른 형태임에도 불구하고 같은 제품임을 쉽게 인식할 수 있도록 디자인했습니다.
하지만 실제 제품 출시로는 이어지지 않았다고 하네요.

 

루이비통
루이비통은 다양한 아티스트들과의 협업을 통해 브랜드의 상징인 갈색 모노그램 문양을 파격적으로 변형시켜
이미 제품을 보유한 고객까지 재구매 할 수 있도록 유도하고, 타깃 연령층을 대폭 낮추면서 새로운 브랜드 가치를 창출했습니다.

루이비통×스티븐 스트라우스

루이비통×무라카미 다카시

루이비통×쿠사마 야요이

 

에비앙
①폴 스미스/②다이앤 본 퍼스텐버그/③크리스찬 라크르와/④맨디 브렌시/⑤앙드레 쿠레주/⑥장 폴 고티에/⑦이세이 미야케

 

코카콜라
①모스키노/②마크 제이콥스/③나탈리 키리엘/④007스카이폴에디션/⑤칼 라거펠트/⑥페트리샤 필드/⑦장 폴 고티에

 

에비앙과 코카콜라는 다양한 아티스트들과의 협업을 통해 마시는 브랜드가 아닌,
2배이상의 가격을 지불하고도 소장하고 싶은 브랜드로 브랜드 가치를 높이고, 빈 병의 가치마저 예술문화의 코드로 승화시켰습니다.

 

Fiat

Gucci

이탈리아 자동차 브랜드 피아트와 패션 브랜드 구찌가 협업한 500 by Gucci는 피아트500에

구찌의 확고한 브랜드 아이덴티티를 접목했습니다.
다이아몬드와 펄을 사용해서 고급스러움을 한층 더하고, 외관과 내부 곳곳에 구찌의 상징인 레드, 그린 스트라이프를
적용함으로써 구찌를 타고 다니는 색다른 경험을 제공했습니다.

 

폴 스미스

컬러풀한 멀티스트라이프 패턴으로 상징되는 폴 스미스는 심플하지만 확고한 아이덴티티 덕분에 다양한 제품들과 콜라보레이션 하고 있습니다.

폴 스미스×Leica

폴 스미스×로버미니
이렇듯 제품과 아티스트가 콜라보레이션 작업을 함에 있어서도 몇가지 원칙은 필요합니다.
아티스트들은 고유한 개성을 살리면서도 제품이 추구하는 스타일에 부합하도록 디자인 해야 합니다.
또한 단순히 예쁜 디자인보다는 예술과의 정체성이 제품에 조화롭게 체화 되어야 합니다.
그리고 소비자에 대한 높은 인지도를 추구하되 특정한 예술과 일정기간만 협업함으로써 희소성을 유지해야 합니다.
이제 소비자는 필요해서가 아니라 갖고 싶어서 소비하고 있습니다. 그렇기 때문에 기업들은 소비자의 필요성을 넘어서
감성적인 요구까지 충족시킬 수 있는 제품을 기획해야 할 것입니다.